Agenda

Atelier de danse Afro avec Willy Kazzama. Foyer. Mercredi 11 mars de 18h à 19h.

Le MEG s'associe une nouvelle fois avec le festival Groove N'Move!
Envie d’explorer l’univers des danses urbaines ? Le festival Groove’N’Move vous offre l’opportunité de participer à des stages d’initiation ! Quelque soit votre âge ou votre niveau de danse, ces cours d’initiation visent à vous familiariser avec divers styles de danse hip-hop et à les rendre accessibles à chacun·e.

Une session d’une heure de pratique de danse afro sera proposée par Mark-Wilfried Kouadio alias « Willy Kazzama ».

A l’issue du stage, une conférence en sa présence et celle d’Anne Nguyen vous est proposée. Entrée libre pour la conférence.

Conférence dansée. Foyer. Dimanche 11 mars de 19h30 à 21h.

Le MEG et le festival Groove N'Move s'associent pour de nouvelles aventures!

À travers le parcours de Mark-Wilfried Kouadio, alias Willy Kazzama, danseur ivoirien entre traditions et cultures urbaines, partez à la découverte des liens vivants entre danses ancestrales et danses urbaines. Ce voyage montre comment les migrations, la ville et la modernité transforment la danse sans jamais rompre son rôle essentiel : rassembler, raconter et faire vivre les communautés.

Des villages aux métropoles, la danse reste un langage social qui reflète les rencontres, les mélanges et la cohabitation des cultures à chaque époque.

La conférence se tiendra en français.

Intervenant-e-s :

• Anne N'Guyen : Danseuse, chorégraphe, auteure et metteuse en scène, Anne Nguyen a fondé la Compagnie par Terre en 2005, au sein de laquelle elle a créé une vingtaine de spectacles, des installations et court-métrages. Issue du monde des battles de break et influencée par des études scientifiques, elle associe les danses sociales urbaines à une écriture chorégraphique géométrique, déstructurée et épurée, qui exalte le pouvoir de l’abstraction. https://www.compagnieparterre.fr
• Mark-Wilfried Kouadio alias « Willy Kazzama » : danseur urbain et traditionnel ivoirien né en Côte d’Ivoire. Membre fondateur de compagnie Real Boy’s, élue meilleure compagnie ivoirienne de danses urbaines en 2021, il a travaillé avec de nombreuses compagnies de danses traditionnelles et urbaines. Il est interprète dans les spectacles Matière(s) première(s) et Behind the Line de la Compagnie par Terre / Anne Nguyen, avec laquelle il crée en 2025 le solo ]Superstrat]. Ce solo explore le lien entre les racines ancestrales de la danse et de la musique et le patrimoine de la diaspora afro-américaine. Il nous invite à examiner notre relation aux cultures issues de l’immigration et à explorer différents accords possibles entre tradition et modernité.

Atelier de danse libre sur un DJ set de Ka(ra)mi. Foyer. Dimanche 13 mars de 19h à 21h.

Le MEG s'associe une nouvelle fois avec le festival Groove N'Move!
Envie de danser librement en toute sérénité ? La Common Flow est faite pour vous. S’inspirant du concept de « Conscious Clubbing », elle offre un espace bienveillant d’exploration du mouvement dans une ambiance tamisée. L’objectif : lâcher prise et laisser place à une pratique spontanée du mouvement, sans contraintes. La séance, d’abord mise en mouvement par le facilitateur, est ensuite guidée par la DJ.

Le festival poursuit le projet de résidence sonore et de session de danse libre en collaboration avec le MEG. Après les succès des deux premières éditions, le Groove’N’Move invite cette fois-ci la DJ, beatmakeuse et autrice-compositrice Ka(ra)mi à puiser son inspiration dans les archives sonores du Musée. Comme la formule le veut, elle composera, avec ces sources, un set qu’elle jouera lors de la Common Flow.

Pour qui ?
Pour les amoureux·ses et explorateur·rices de la danse, du mouvement. Pour celles et ceux qui souhaitent danser en solo ou en groupe, ou tout simplement participer à un moment de partage. Pas besoin de savoir danser !

Comment ?
Les sessions se pratiquent pieds nus ou en chaussettes et sont non-verbales, du début à la fin : elles sont guidées essentiellement par la musique, pour permettre un voyage sensoriel total et laisser toute sa place à l’expression corporelle.

DJ : Ka(ra)mi
Facilitateur : Sébastien
Au début de chaque session, le facilitateur accompagne la mise en mouvement pour créer un flow d’exploration. C’est ensuite à la DJ de guider le voyage à travers à des sonorités variées.

Quelques règles à respecter
Les photos et vidéos ne sont pas autorisées
Être pieds nus ou en chaussettes
La consommation d’alcool et de drogues est prohibée
Priorité au mouvement : les discussions et échanges de paroles ne sont possibles qu’une fois la session terminée.
Profiter, dans la joie, la bonne humeur et le respect de chacun·e !

Atelier yoga vinyasa fluide avec Yoav, inspiré du hip-hop. Foyer. Dimanche 8 mars de 10h à 11h.

Le MEG s'associe une nouvelle fois avec le festival Groove N'Move!

Le festival Groove’N’Move et le MEG vous invitent à un atelier unique avec Yoav, professeur de yoga dont la pratique puise dans les racines de la danse hip-hop. C’est à travers le mouvement qu’il a découvert le yoga : une approche qu’il transmet aujourd’hui avec énergie, précision et fluidité.

Dans le cadre du festival, Yoav proposera un cours de vinyasa fluide et rythmé, accessible à tous les niveaux. Cette séance mêlera les principes du vinyasa à un flow coordonné à la respiration, dans une atmosphère immersive portée par une bande-son inspirée des musiques lo-fi ; douces, enveloppantes et groovy.

Une expérience pour respirer, bouger et laisser le corps danser librement sur le tempo du souffle et du son.

Dès 8 ans

60 min.

Merci d’amener votre tapis de yoga et prévoir une tenue confortable pour bouger.

Merci de prévoir 10 min. de préparation afin de commencer à l’heure.

Atelier yoga vinyasa fluide avec Yoav, inspiré du hip-hop. Foyer. Dimanche 8 mars de 10h à 11h.

Le MEG s'associe une nouvelle fois avec le festival Groove N'Move!

Le festival Groove’N’Move et le MEG vous invitent à un atelier unique avec Yoav, professeur de yoga dont la pratique puise dans les racines de la danse hip-hop. C’est à travers le mouvement qu’il a découvert le yoga : une approche qu’il transmet aujourd’hui avec énergie, précision et fluidité.

Dans le cadre du festival, Yoav proposera un cours de vinyasa fluide et rythmé, accessible à tous les niveaux. Cette séance mêlera les principes du vinyasa à un flow coordonné à la respiration, dans une atmosphère immersive portée par une bande-son inspirée des musiques lo-fi ; douces, enveloppantes et groovy.

Une expérience pour respirer, bouger et laisser le corps danser librement sur le tempo du souffle et du son.

Dès 8 ans

60 min.

Merci d’amener votre tapis de yoga et prévoir une tenue confortable pour bouger.

Merci de prévoir 10 min. de préparation afin de commencer à l’heure.

Atelier autour de la netela avec l'artiste éthiopienne Kidist Degaffe. Réservé aux femmes et aux jeunes filles dès 8 ans. Atelier de médiation. Le dimanche 1er février de 11h à 12h30.

Atelier « Porter la netela »
pour les filles et les femmes dès 8 ans.
Apprenez à porter la netela et à exprimer votre personnalité dans cet univers dynamique proposant une gamme raffinée de vêtements éthiopiens. Découvrez comment porter la netela en différentes occasions. Avec l'artiste Kidist Degaffe.
Découvrez par vous-même les tissus et les styles.
Un apéritif éthiopien préapré avec attention par l'artiste est offert à la fin de l'atelier.
Places limitées.
Inscription obligatoire.
L’atelier est gratuit mais a une jauge restreinte. Si vous avez pris un billet mais avez un empêchement, merci de bien vouloir vous signaler à l'accueil du MEG (accueil.meg@geneve.ch) afin de pouvoir libérer votre place et laisser la chance à une autre personne de pouvoir participer à l’atelier.

Artiste :
Kidist Hailu Degaffe, connue sous le nom Degaffe, est une artiste visuelle née en 1969 en Éthiopie. Après avoir obtenu une licence d'anglais et littérature en 1992 à l'université d'Addis-Abeba, elle travaille dans différents secteurs : industrie aéronautique, journalisme, marketing et éducation. Elle décide ensuite de suivre sa vocation de devenir artiste et, en 2005, elle accomplit des études dans une école d’art privée à Addis-Abeba.
Artiste très engagée pour les droits des femmes et enfants, Degaffe participe à des expositions avec des œuvres dites Endurance. Ses récits rendent compte de la ténacité et de l'espoir d'une vie à l'abri de la peur et du besoin. En 2008, elle rejoint trente artistes contemporains éthiopiens pour réaliser une toile de 100 mètres de long à Addis-Abeba dans le cadre d'une campagne contre le mariage précoce en Éthiopie organisée par les Nations Unies.
Depuis 2009, elle vit en Suisse romande. Certaines de ses œuvres font partie de la collection du musée national d'Éthiopie et de la Gallery Brulhart à Genève.

Le dimanche 29 mars 2026. 16h 30

BiblioWeekend 2026 : «Jouer»
Little Nemo est un petit garçon comme les autres : chaque soir, il s'endort tranquillement dans son lit. Mais une nuit, le Roi Morphée, maître des rêves, a décidé de l'accueillir dans son royaume de Slumberland : le voici entraîné sur le lit magique pour une extraordinaire aventure au pays des rêves...
Dans la limite des places disponibles

Exposition permanente, dimanche 29 mars de 15h 30 à 16h.

BiblioWeekend 2026 : «Jouer».
Peluches irremplaçables, sujets de dévotion religieuse, objets de grande valeur… Les jouets sont bien plus que de simples supports de jeu. Chargés d’affection et d’imaginaire, ils prennent vie aux yeux de leurs possesseurs. Aimés, protégés, parfois pleurés à leur disparition, certains font même l’objet de véritables cérémonies funéraires. Ce parcours commenté au sein de l’exposition permanente invite à découvrir le rôle symbolique, émotionnel et social des jouets à travers le temps et différentes cultures. La visite s’appuie sur la présentation de plusieurs objets exposés, révélant leurs usages, leurs significations et peut-être les liens qu’ils entretiennent avec celles et ceux qui les ont possédés..
Cette activité est gratuite sans besoin d’inscription préalable.

Le dimanche 29 mars 2026. 14h

BiblioWeekend 2026 : «Jouer».
Peluches irremplaçables, sujets de dévotion religieuse, produits de valeur. Les jouets sont plus que de simples supports de jeu. Avec affection, leurs possesseurs leur donnent vie et regrettent leur mort, jusqu’à parfois même leur accorder des cérémonies funéraires. Par de nombreux exemples inspirés du Japon et de l’Asie de l’Est, cette conférence tous publics explore les différents visages d’une variété d’objets pas comme les autres.
Intervenant : Damien Kunik, Conservateur département Asie du MEG
Dans la limite des places disponibles

Exposition permanente, dimanche 29 mars de 11h à 18h.

BiblioWeekend 2026 : «Jouer».
Pourquoi ne pas jouer dans un musée ?
À l’occasion du BiblioWeekend 2026, consacré au thème « Jouer », petit-e-s et grand-e-s sont invité-e-s à explorer le musée autrement. Une caisse, quelques objets, et laissez votre instinct de joueur-se s’exprimer. Ici, le musée devient un espace de liberté où l’imaginaire et la créativité grandissent à travers le jeu : inventer des histoires, construire, relever des défis, se glisser dans des jeux de rôles… Jouer, tout simplement, au cœur du musée.
Cette activité est gratuite sans besoin d’inscription préalable.

Le dimanche 29 mars 2026. 11h-18h

BiblioWeekend 2026 : «Jouer».
À l’occasion du BiblioWeekend 2026, consacré au thème « Jouer », la bibliothèque du MEG vous invite à un atelier créatif de fabrication de jouets en bois.
Enfants et adultes pourront créer, de leurs propres mains, un jouet en bois unique à emporter chez soi. Animé par Les Petits Bricolos, cet atelier s’adresse aux adultes comme aux enfants dès 4 ans (accompagnés) dans un environnement sécurisé et convivial, favorisant créativité, autonomie et plaisir de faire.
Un moment ludique et créatif à partager en famille à la bibliothèque du MEG.
Cet atelier est gratuit et sans inscription mais dans la limite des places disponibles

Le dimanche 29 mars 2026

A l'occasion du BiblioWeekend 2026, un week-end consacré aux bibliothèques dans toute la Suisse, dont la thématique est «Jouer», la bibliothèque du MEG vous propose des événements autour du jouet, avec un accent particulier sur le Japon et l'Asie de l'Est.
Programme :
11h à 18h Atelier de fabrication de jouet
11h à 18h Jeux libres au cœur du musée
14h Jouer, prier, collectionner : conférence
15h 30 Le tour du monde des jouets : visite commentée des jouets de l'exposition permanente
16h 30 Ciné-dimanche : Little Nemo

Ecoute des récits de celles et ceux qui affrontent le racisme ordinaire au quotidien. Bibliothèque. Le samedi 21 mars dès 11h

Les voix des livres vivants vous invitent à un voyage sensible et introspectif, à la croisée de l’art, de la psychologie et de la rencontre humaine. Cette expérience vous propose d’explorer l’impact du racisme ordinaire tout en interrogeant nos imaginaires collectifs. Ici, l’écoute est au centre : on se laisse traverser par les récits, puis on réfléchit.
Cet événement s’inscrit dans le cadre de la Semaine d’actions contre le racisme et du projet Clichés Renversés – L’impact des récits, porté par l’Association APPE.
Conception de l’installation : Natalia Tokunbo Chojnacka

Concert de Sombat Simla, suivi d'un repas et d'une discussion avec Yasuhiro Morinaga et Win Chujitarom. Foyer (-1). 16 avril à 18h30. Soirée de préouverture du festival Archipel (17- 26 avril 2026).

Sombat Simla

Le khène, bambous polyphoniques – l’écho des bruits du monde

Le MEG et le Festival Archipel ont le plaisir de recevoir Sombat Simla, artiste aventureux du khène, un orgue à bouche de bambou d’Asie de l’Est et du Sud-Est. Maître de cet instrument bien particulier, Sombat Simla perpétue une pratique traditionnelle, tout en expérimentant de nouveaux processus musicaux, notamment avec des imitations de scènes de la vie quotidienne, aussi troublantes qu'inattendues. Grâce à eux, sa musique ouvre vers une écoute étendue de cet instrument ancestral, à la fois doucement mélodique et puissamment sonore. Le concert est suivi d’une discussion en compagnie de Yasuhiro Morinaga et Win Chujitarom.
Cet événement poursuit la série d’unités musicales du MEG, MEGAFOLK, dédiée aux cheminements du sonore, ses traditions et ses transformations. Chaque concert est suivi d’une rencontre avec les artistes pour évoquer leur musique, leurs instruments et les contextes dans lesquels s’inscrit leur pratique.
Programme de la soirée :
18h30 / Concert - Sombat Simla (TH), khène solo
19h30 / Repas
20h00 / Discussion - Avec Sombat Simla, Win Chujitarom, musiciens, et Yasuhiro Morinaga, artiste sonore et chercheur

Création sonore sur vinyles par Amandine Casadamont et Madeleine Leclair. Mercredi 16 décembre à 18h30, dans la salle d'exposition temporaire du MEG.

À l'occasion du solstice d’hiver, le MEG vous accueille pour une création sonore sur disques vinyles. Dans la salle d'exposition temporaire du Musée, Amandine Casadamont & Madeleine Leclair proposent une création sonore en direct à partir de disques vinyles issus de leurs collections respectives, apparemment éloignées mais en parfaite résonance : des traditions musicales du Tout-monde et des musiques expérimentales, concrètes et ambientes.
À partir de 18h30
Durée 0h50 - entrée libre

Création sonore sur vinyles par Amandine Casadamont et Madeleine Leclair. Mercredi 27 mai à 18h30, dans le jardin du MEG.

À l'occasion du solstice d’été, le MEG vous accueille pour une création sonore sur disques vinyles.
Dans le jardin du Musée, Amandine Casadamont & Madeleine Leclair proposent une création sonore en direct à partir de disques vinyles issus de leurs collections respectives, apparemment éloignées mais en parfaite résonance : des traditions musicales du Tout-monde et des musiques expérimentales, concrètes et ambientes.
A partir de 18h30
Durée 0h50 - entrée libre

Création sonore sur vinyles par Amandine Casadamont et Madeleine Leclair. Mercredi 23 septembre à 18h30, dans l'exposition temporaire (-2) du MEG

À l'occasion de l'équinoxe d'automne, le MEG vous accueille pour une création sonore sur disques vinyles.
Dans la salle d'exposition temporaire du Musée, Amandine Casadamont & Madeleine Leclair proposent une création sonore en direct à partir de disques vinyles issus de leurs collections respectives, apparemment éloignées mais en parfaite résonance : des traditions musicales du Tout-monde et des musiques expérimentales, concrètes et ambientes.
À partir de 18h30.
Durée 0h50 - entrée libre

Participer à des ateliers destinés aux personnes vivant des situations de racisme. Exposition permanente. Le samedi 28 février 2026 de 14h à 17h.

Respirer
Partager
Se renforcer

Vous vivez régulièrement des situations de racisme ?
Ça vous pèse? Vous met en colère? Vous décourage ?
Vous êtes conscient.e des conséquences du racisme sur votre santé ?

Lors d’une visite des collections coloniales/décoloniales du Musée d’Ethnographie de Genève, LIKAMBOTE propose un espace sécurisant, accueillant et bienveillant.

C’est quoi LIKAMBOTE ?
Un programme inédit d’actions thérapeutiques en milieu muséal, soutenu par le Département de la culture et de la transition numérique (DCTN) de la Ville de Genève www.geneve.ch/museotherapie

Animation:
Patricia Oguey, thérapeute
Ana Luisa Castillo, médiatrice culturelle

Inscription obligatoire :
079 773 12 52
espacelikambote@gmail.com

Prérequis : compréhension et expression en français.

Des séances de cinéma relax pour tout le monde. Auditorium. Le mercredi 11 mars à11h.

RELAX, la culture c’est pour tout le monde
Tous les publics sont les bienvenus.
Tous les comportements, même inattendus, sont vus comme l’expression d’un sentiment.
La vie culturelle s’ouvre à toutes et tous.
Lors de ce ciné-relax, nous vous proposons de voir un film d’animation :
« Olivia et le tremblement de terre invisible »

C’est quand ?
Le mercredi 11 mars 2026 à 11h

Ça dure combien de temps ?
Ça dure 70 minutes.

C’est à partir de quel âge ?
Il faut avoir au moins 10 ans pour voir ce film.

Combien ça coûte ?
C’est gratuit.

Comment réserver ?
Vous pouvez venir sans réserver.

C’est quoi ?
« Olivia et le tremblement de terre invisible » est un film d’animation.

Le film parle d’une fille de 12 ans qui s’appelle Olivia.
Un jour, sa famille est expulsée de son logement.
Elle doit quitter sa maison avec :
sa maman, Ingrid
son petit frère, Tim
Ils vont vivre dans un appartement vide.
Sa maman n’arrive plus à trouver de travail.
Elle devient très triste et fatiguée.
Olivia doit alors :
s’occuper de son petit frère
aider sa maman
faire semblant que tout va bien
Pour protéger son frère, elle lui dit que :
leur vie est comme un film dont ils sont les héros.
Dans son nouveau quartier, Olivia rencontre des personnes gentilles.
Elles vont devenir comme une nouvelle famille pour elle.
Elles vont l’aider à traverser ses problèmes invisibles,
comme un tremblement de terre dans son cœur.

Le film est en français avec des sous-titres pour les personnes sourdes et malentendantes.

Le films est proposé en audiodescription à travers l'application Greta.
Cliquez ICI pour les explications d'utilisation de l'application GRETA.

Pendant le cinéma Relax, tout le monde est bienvenu

Par exemple :
les parents avec leurs bébés
les personnes âgées
les personnes en situation de handicap
les personnes mal à l’aise dans les lieux fermés

Comment se passe une sortie Relax ?

Avant le film :
Une personne vous accueille
Elle vous montre la salle
Elle vous donne des informations sur le film
La lumière baisse doucement
Le film commence

Pendant le film :
La porte reste ouverte
Vous pouvez entrer et sortir quand vous voulez
Le son est plus doux
Vous pouvez réagir comme vous voulez :
parler
bouger
rire
Une personne est là pour vous aider si besoin

Après le film, vous pouvez :
boire un verre
parler du film
visiter le musée
demander de l’aide pour rentrer chez vous

Par exemple pour :
connaître les horaires des bus et trams des TPG
(TPG = Transports Publics Genevois)
appeler un taxi

Cet événement est gratuit et sans inscription.

Vous avez une question ?
Appelez au 022 418 45 15

Toutes vos sorties RELAX à Genève : ICI

Cycle de conférences organisées dans le cadre du Master en ethnomusicologie. Présentation par Marie Sonnette-Manouguianr, en discussion avec des étudiant-e-s. Salon de musique. 15 avril à 16h30.

L'évolution de la place des musiques hip-hop en France depuis 40 ans

Par Marie Sonnette-Manouguian, maitresse de conférences en sociologie, Université Paris-Nanterre, Laboratoire Cresppa-CSU - CNRS.

Depuis 40 ans, de nouveaux courants musicaux - parmi lesquels le rap est le plus visible - ont émergé en France. D'abord exclusivement associés aux pratiques de loisirs des banlieues populaires, les musiques hip-hop ont vu leur image sociale largement évoluer lors de la dernière décennie. Elles ont notamment participé à transformer les industries culturelles, introduisant des mutations dans les modes de création, de production et de diffusion de la musique. En regardant la place croissante prise par ces musiques en France au sein des consommations culturelles, des médias culturels et des discours politiques, nous examinerons l'évolution de leur légitimité sociale et culturelle.